---Berliner Philharmoniker

1882年，当时约50团员由于不满标斯（Benjamin Bilse）独裁而离开其乐团，建立柏林爱乐乐团。建团初期乐团出现几次经济危机。
1887年沃尔夫（Hermann Wolff ）接手管理乐团，经济情况得到明显改善。随后更邀请到当时最著名的指挥冯彪罗（Hans von Bülow ）担任艺术总监。仅五年时间冯彪罗使乐团形成本身的演奏风格。乐团也相继邀请到很多著名指挥家担任客座指挥，包括列维（Hermann Levi）,李赫特（Hans Richter）,莫图（Felix Mottl）,温加特纳（Felix von Weingartner）,舒克（Ernst von Schuch）,布拉姆斯（Johannes Brahms）,葛里格（Edvard Grieg）,马勒（Gustav Mahler）,里查.史特劳斯（Richard Strauss）,菲沙（Hans Pfitzner）等。
柏林爱乐认为他们长期代表世界交响乐最高水平的重要原因是乐团每个时期都有世界最出色的指挥家领导。冯彪罗之后，接掌柏林爱乐的艺术总监都是当时世界出色的指挥：尼基许、富尔特文格勒、卡拉扬、阿巴多。
真正将柏林爱乐带上世界一流水平的是尼基许（Arthur Nikisch ），1895年他接替冯彪罗。尼基许的指挥特色是忠实原谱，动作精准，没有多余手势。他是布鲁克纳（Burckner）的支持者，经常指挥乐团演奏布鲁克纳的作品，在指挥任内他很大程度扩宽了乐团的演出曲目。例如大量的柴可夫斯基（Tchaikovsky）、白辽士（Berlioz）、 李斯特（Liszt）的作品，另外当时的“现代”作品，例如马勒（Mahler），史特劳斯（Richard Strauss）的作品乐团都有很多机会演出。当时与乐团合作的演奏家包括科托（Alfred Cortot）、卡萨尔斯（Pablo Casals ）等老一辈大师。
尼基许领导乐团27年，逝世后由富尔特文格勒（Whilelm Furtwangler）接任。富尔特文格勒的指挥风格在当时是比较独特的，例如他的指挥手势、即兴风格。富尔特文格勒比较专注于古典时期和浪漫主义时期的作曲家的作品，例如他指挥的很多贝多芬、布拉姆斯、布鲁克纳的交响乐作品到现在仍然是最佳的演绎之一，但同时乐团仍不时演奏轩得密斯（Hindemith）,普罗科菲耶夫（Prokofiev）,史特拉文斯基（Stravinsky）以及勋伯格（Schoenberg）等现代作品。总体上他对歌剧、交响乐、协奏曲、大合唱同样擅长，堪称20世纪上半叶指挥艺术的代表人物。
此后富尔特文格勒一直和柏林爱乐紧密合作，即使在二站期间，富尔特文格勒大部分时间都留在德国，有指他这段时间为纳粹文化服务，战后受到盟军调查，他的所有指挥职务也不得不临时解除。但是柏林爱乐的演出活动并未受战争或富尔特文格勒的离开而受到太大影像。在纳粹时期的演出一直到1945年4月，柏林投降后不久1945年5月末即恢复演出。当时由波查德（Leo Borchard）临时掌管乐团，因战争而造成的团员流失也不多。不久波查德意外被杀，乐团找来一个不知名的且缺乏经验的音乐院毕业生切利比达克（Sergiu Celibidache）任首席指挥，在此期间切利比达克指挥柏林爱乐在德国演出，他的能力得到乐团内外的肯定。1947年富尔特文格勒回到柏林爱乐工作（1952年恢复艺术总监职务，切利比达克任客座指挥）。1954年柏林爱乐战后首次访美前夕，富尔特文格勒突然逝世，卡拉扬（Herbert Von Karajan）代替他指挥乐团访美并于1955年获任艺术总监。
卡拉扬指挥柏林爱乐三十多年，他要求演出精确，另外注重乐团音色的完美，在这些方面乐团确实比富尔特文格勒时期强了不少，乐团的整体水准也有所提升。卡拉扬和他的前辈一样擅长德奥系传统曲目，但同时大大扩宽了乐团的演出曲目，由巴洛克时代到现代作品都大量被演奏。卡拉扬热衷于录音，他指挥的很大部分录音都是和柏林爱乐合作的，这些录音数量之多曲目之广也是一个奇迹，总体而言这些录音水准都相当高。卡拉扬和柏林爱乐的长期合作使乐团成为世界最出色的乐团，卡拉扬本人也成为当时世界最有影响力的指挥家。在二十世纪80年代，部分乐团成员认为卡拉扬过于专制，指挥和团员之间开始产生矛盾，1989年卡拉扬逝世前几个月辞去乐团的职位。
1989年，阿巴多（Claudio Abbado）被选为新一任艺术总监。他接任后乐团保持世界一流乐团的水准，20世纪作曲家的作品演出机会增多，开始在爱乐大厅演出歌剧。但是不可否认，阿巴多除了擅长指挥马勒外，他指挥传统德奥作品不如前两任总监，柏林爱乐在世界的地位不如昔日卡拉扬时代，录音数量也大大减少。1998年阿巴多宣布2002年会离开乐团。1999年乐团选出年青的英国指挥拉图（Simon Rattle）2002年接任艺术总监。拉图年青且富有创新精神，大家都期待他将柏林爱乐带到另一个高峰。
乐团历任主要指挥：
1888-1894 冯彪罗，艺术总监
1895-1922 尼基许，艺术总监
1923-1954 富尔特文格勒，艺术总监
1945-1947 切利比达克，终生指挥（1947-1952，客座指挥）
1955-1989 卡拉扬，艺术总监
1989-2002 阿巴多，艺术总监

Wiener Philharmoniker

维也纳爱乐乐团

奥地利乐团。创立于1842年。1842年3月28日，奥托·尼古拉指挥皇家宫廷歌剧院乐手演奏的音乐会，被认为是乐团成立的标志。所有“爱乐思想”的原则在此首次得到认可。这些原则是：只有维也纳国家歌剧院的乐手能够加入维也纳爱乐乐团；乐团享有艺术、组织和财政方面的完全独立；所有决定必须通过民主方法作出；行政管理由一个民主选举的十二人委员会来行使。
　　经历了12年的停滞，乐团于1860年1月15日举行了首次订票音乐会，担任指挥的是歌剧指挥家卡尔·埃克特（Carl Eckert）。1870年，乐团迁至目前的费拉因音乐厅。此后，通过与瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃拉姆斯、李斯特及其他音乐家合作，乐团的声望与日俱增。
　　1900年，马勒率领乐团在巴黎世界博览会上举行了奥地利以外的首场音乐会。1906-1944年间，理查·施特劳斯率乐团在世界各地举行了无数场音乐会。1933-1937年，乐团与托斯卡尼尼进行了成功合作。这是乐团的另一个全盛时期。
　　二次世界大战一开始，纳粹党人清洗了维也纳国家歌剧院的犹太人艺术家。由于富特文格勒的干预，乐团才免于解散。富特文格勒还挽救了一些混血犹太人和犹太人的亲属，使他们免遭解雇。然而，乐团成员中仍有六名犹太人在集中营惨遭杀害，一名小提琴演奏员在东方前线阵亡。
　　二战后乐团恢复了同所有著名指挥家的联系。它与荣誉指挥卡尔·博姆、卡拉扬以及乐团的荣誉成员伯恩斯坦的合作，在乐团近代历史上占有举足轻重的地位。
　　100多年来，维也纳爱乐乐团一直是音乐与传统之都维也纳的象征性乐团，拥有极高的声誉。它所演奏的传统德奥作品，体现出由衷的共鸣与自发性，这种魅力是不容有追随者的。作为萨尔茨堡音乐节和维也纳新年音乐会的主角，它显示了自己无可比拟的个性和实力。然而，它也仍在努力理解贝多芬《庄严弥撒曲》开始的那句座右铭：“来自心灵，才能进入心灵！”

作品：
　Decca 425 035-2 贝多芬Ｄ大调小提琴协奏曲 1978
　DG 437 544-2 卡门幻想曲 1992
　DG 439 020-2 柴可夫斯基第六交响曲
　Philips 438 868-2 莫扎特、施波尔、韦伯单簧管协奏曲
　Sony SK 48376 1992年新年音乐会