摇滚乐的节拍一直在这个世界上活跃地跳动着，虽然这么多年来已经有了很多明显的改变。一支完全依靠一个人的乐队——游离于现今的流行趋势之外——却形成了自己独特的有创造性的耀眼风格，这就是“戴夫·马修斯乐队”（Dave Matthews Band）。

起源

“戴夫·马修斯乐队”1991年早期成立于维吉尼亚（Virginia）的夏洛特斯维尔，当时的主唱/吉他手戴夫·马修斯把他写的歌加入了多种乐器后录制成小样，这使他的音乐听起来更深沉圆润、富有感情。后来，戴夫得到了鼓手卡特尔·比尔佛德（Carter Beauford）和萨克斯手里瑞·摩尔（LeRoi Moore）的帮助，他们都是当地小有名气的爵士音乐家。之后16岁的音乐奇才史蒂芬·莱萨德（Stefan Lessard）也同意来为他弹贝斯，键盘手彼得·格雷萨尔（Peter Griesar）的加入最终使乐队的阵容得以完善。几年后彼得离开了乐队，但随后又有天才古典小提琴手博伊德·丁斯里（Boyd Tinsley）加入了进来。
“戴夫·马修斯乐队”第一场正式的演出是在1991年5月11日，这场拥有全新构思理念的演出始于在夏洛特斯维尔一次私人舞会上；第一次公开演出是在这个城市1991年度的“地球清洁日音乐节”（Earth Day Festival）；在当地的小型演出也随即展开。不久后，乐队的声誉开始在这个地区快速蔓延，有他们演出的俱乐部都会人满为患。他们开始在更多地方巡演，乐迷的数量也在以前所未有的惊人速度增长。

他们于1993年11月9日在自己建立的Bama Rags唱片公司发行了首张专辑《记住两件事》（Remember Two Things）。专辑收录了他们在南特克特岛（Nantucket Island）“缪斯音乐俱乐部”（The Muse Music Club）的现场演出。专辑很快便在排行榜上升到第一的位置，这也是有史以来作为独立唱片所取得的最高位置，并达到RIAA认证的金唱片销量——这对他们来说绝对是意义重大的成就。《记住两件事》曾经以每个月一万张的速度销售——如此非凡的成绩。与此同时，乐队继续展开巡演，歌迷的数量也在急剧增长。因为允许歌迷录制他们的演出用作私人收藏，“戴夫·马修斯乐队”创造了一个新型的与歌迷和外界互动的体系，至今仍持续影响着众多艺人并不断带给人们灵感。

发展

“戴夫·马修斯乐队”于1994年9月27日正式发行了签约RCA唱片公司后的首张唱片《在桌子和梦幻下》（Under The Table And Dreaming）。他们的第一次正式官方巡演持续了一年多，在全美各大剧场取得了场场爆满的好成绩。紧接着他们去了欧洲旅行。1995年秋天，当乐队返回录音室录制下张专辑时，《在桌子和梦幻下》已被RIAA证实卖出了四白金的销量。
《碰撞》（Crash）是“戴夫·马修斯乐队”在RCA发行的第二张唱片，于1996年4月30日发行，刚刚发行便登上了“公告牌专辑榜”（Billboard 200）的第二名。贯穿整个1997年的依旧是按计划平稳展开的巡演，在北美的所有日程安排都很卖座。尽管“戴夫·马修斯乐队”越来越接近国际流行明星的地位，但他们仍就保持着谦虚、脚踏实地的态度，这点是相当难能可贵的。

Bama Rags/RCA合作于1997年10月28日发行了“戴夫·马修斯乐队”的双张CD《红石现场8.15.95》（Live At Red Rocks 8.15.95）。在没有任何市场推广宣传的情况下，《红石现场8.15.95》一出炉便登上了“公告牌专辑榜”的第三名，而且立即卖到了白金销量。这是乐队给歌迷的一张高质量的专辑，但随之而来的则是“戴夫·马修斯乐队”的盗版CD开始在黑市泛滥，这也变相说明了他们的受欢迎程度。《红石现场8.15.95》无法抵抗的成功结合乐队优秀的巡演成绩证明“戴夫·马修斯乐队”已从最底层成长为美国最热门的乐队。

“戴夫·马修斯乐队”的第三张录音室专辑《在这些挤满人的街道之前》（Before These Crowded Streets）由RCA于1998年4月28日发行。伴随着喝彩声，该专辑首次登上“公告牌专辑榜”的第一名，它也是目前为止乐队所发表过的最强硬的一张专辑。“戴夫·马修斯乐队”在接下来的一年半里则一直在全国进行巡演宣传。1999年1月19日，Bama Rags/RCA发行了《路瑟学院现场》（Live At Luther College），它收录了一场戴夫·马修斯和提姆·雷诺兹（Tim Reynolds）共同参演的原声现场。在所有“戴夫·马修斯乐队”的专辑中，提姆·雷诺兹一直都是特约吉他手，还作为客串音乐人和乐队一起展开巡演。“戴夫·马修斯乐队”的第二张现场专辑《路瑟学院现场》一上“公告牌专辑榜”便是第二名，而且也是RIAA认证的白金唱片。

2000年乐队基本就是在巡演，结束时他们已经成为全美举办过最大规模巡演的乐队了。秋天时，戴夫·马修斯在洛杉矶与传奇制作人吉兰·巴拉德（Glen Ballard）合作为最新专辑写了12首歌。这对具有爆炸性和创作性的搭档共同锻造出了乐队的全新专辑《Everyday》（每一天），它于2001年2月27日发行。戴夫在里面首次尝试了弹电吉他，巴拉德的帮助使乐队更加具有集中力，关系也更坚固了。更多的回报则是显著杰出的《每一天》卖出了三白金。2001年的整个夏天乐队都在美国巡演宣传《每一天》。2001年10月23日，乐队发行了他们全新的现场专辑《芝加哥现场12.19.98》（Live In Chicago, 12.19.98），客串的嘉宾有维克多·乌登（Victor Wooten）、马西奥·帕克（Maceo Parker），而提姆·雷诺兹则参与了整张专辑的录制。

乐队2002年1月在稣萨里托（Sausalito）的“植物录音室”（Plant Studios）开始了新的录音历程，（《在这些挤满人的街道之前》也是在此录制的）。乐队把先前写好的一些曲目进行了重新制作，并结合了最近创作的几首新歌，结果《失败的东西》（Busted Stuff）便诞生了，专辑于2002年7月16发行。《失败的东西》可以说是“戴夫·马修斯乐队”最为重大的里程碑专辑，也是首张没有客串艺人的专辑。在2002年夏天一次成功的美国巡演后，“戴夫·马修斯乐队”发行了《福尔松菲尔德现场》（Live At Folsom Field）——乐队现场版专辑系列的第五张。双张CD/DVD/VHS录制了2001年7月11日他们在福尔松菲尔德的现场演出，包括乐队第一次表演现场版的《每一天》和《失败的东西》里的部分曲目，比如《很对》（So Right）、《你是什么》（What You Are）、《如果我拥有全部》（If I Had It All）、《天使》（Angel）、《间距》（The Space Between）、《每一天》（Everyday）、《大眼鱼》（Big Eyed Fish）。DVD动用了22架摄像机拍摄、5.1环绕立体声录制，是目前为止“戴夫·马修斯乐队”所有现场中效果最棒的。2002年12月他们在美国几个城市举办了一次短暂的巡演，麦迪逊花园（Madison Square Garden）的那场演出尤其成功。12月21，“戴夫·马修斯乐队”还得到了与詹姆斯·布朗（James Brown）同台表演的机会。

单飞

2003年9月23日是个特别的日子，这次戴夫·马修斯的名字单独出现了，他发行了自己的首张个人专辑《某些魔鬼》（Some Devil）——一张充满忧郁、沮丧和温柔情歌的专辑，寓意是如此的甜蜜舒适。他单飞的这步棋其实也没有给人带来太大的震撼，人们好像已经预料到了这迟早会发生。
专辑一开场，戴夫的声音便立刻进入一种流质的假声状态，这难免会让人想起杰夫·巴克利（Jeff Buckley）或“酷玩”（Coldplay）主唱克里斯·马丁（Chris Martin）。《某些魔鬼》发行时还附赠了一张CD，收录了戴夫·马修斯和提姆·雷诺兹两人合作的五首歌，包括另一个版本的录制于2003年春天的《吉米的事》（Jimi Thing）。
新专辑的首支单曲《挖墓者》（Gravedigger）详细讲述了刻在不同墓碑上的生命记号的故事——名字、生日、祭日。戴夫在歌里虔诚地祷告：“当你挖掘我的墓时，挖浅一点，这样我就能感觉到雨滴。”（When you dig my grave,Make it shallow,So I can feel the rain.）这首歌的MV描述了因为种族差异、战争和暴力而丧生的人们，取材于很多美国历史事件。由马克·佩林顿（Mark Pellington）执导[他还为“珍珠酱”（Pearl Jam）的《杰里米》（Jeremy）拍摄了MV]。录影带借鉴了电影《第六感》（Sixth Sense），戴夫能看到死去的人，并站在乡下一个墓地里产生了无尽的幻觉......“这支MV展现了我们辛酸痛苦的历史，”戴夫说，“我想那很重要，特别是像现在这个特殊时刻，它在提醒我们现在所处的状况和过去曾在美国发生的不公平之事。我们似乎忘记了我们何时有真正好好地谈论过自由和正义。”

《非常幸运》（So Damn Lucky）因为一次车祸而得到启发。就像歌里讲述的那样，戴夫之前开车曾经历过五次车祸，还在Johannesbury郊外的一次失事中永远地失去了两位朋友；平静脆弱的情歌《哦》（Oh）从“这个世界再次迷失了她的方向，但你还和我在一起。”（The world has lost her way again,But you are here with me.）开始；在《某些魔鬼》专辑中，最可爱的一首歌则是《麻烦》（Trouble），戴夫就像个祈祷者，“我承认你来这儿是因为我。麻烦，被我抛在了后面，麻烦，就让我这样吧。”（I confess you came because of me.Trouble,get behind me now,Trouble,let me be.）歌曲传达了这样的意境：复杂、安静、冲突、斗争、有一点内疚、但仍充满希望——也可以用一个词来形容：自由。人们在做一些事时需要付出、有时也需要得到。

“我感觉现在发行它正是时候，”戴夫说到自己的solo专辑，“我们之前做了张专辑，我有几首歌和这那专辑的整体模式不太搭调，所以我想做些别的事的想法就开始在脑海里盘踞，那很吸引人，也很有启发性。”但他并没有计划在“戴夫·马修斯乐队”的演唱会中表演这些新歌。“我感觉如果这件事我不做，我就没有任何能力为乐队带来什么了，”他说，“这段经历让我更期待和他们一起表演更多。”《某些魔鬼》的制作人史蒂夫·哈里斯（Steve Harris）说“我从没见过戴夫如此专注地执着于一件事。无疑这张专辑是优秀的、无可挑剔的。”

其实看得出，戴夫·马修斯的个人专辑与“戴夫·马修斯乐队”以往的专辑有很多不同之处。他不仅仅是个歌手、词曲作者和吉他手，他还领导了整个乐队并赋予乐队生命。在《某些魔鬼》中，戴夫一直在宣泄一种沉思、忧郁的情绪，并进入了一个更黑暗和个人的领域，试图去扩展《失败的东西》的突破。这张专辑标志着戴夫作为创作者/音乐人相当大的飞跃。在这里，他自由玩转着更多关于黑暗的东西，但同时丧失了“戴夫·马修斯乐队”以往专辑中所透露出的流畅的音乐性。《某些魔鬼》感觉像是在家中完成的，它很有意思，也确实不同于任何“戴夫·马修斯乐队”以往的专辑。更重要的是，它是成功的，《某些魔鬼》充分显示出了戴夫作为一个创作者的成长历程。


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【唱片曲目】
Disc: 1

1. The Last Stop
2. Don't Drink the Water
3. #41
4. Lie in Our Graves
5. What Would You Say
6. Rapunzel
7. Stay (Wasting Time)
Disc: 2

1. The Maker
2. Crash Into Me
3. Jimi Thing
4. So Much to Say
5. Too Much
6. Christmas Song
7. All Along the Watchtower